Les lois de Michel Audiard

Droit du travail et écologie – L’imaginaire de la nature hors le travail par Frédéric Géa (2/5)

Ce deuxième épisode est consacré à ce qui fut, pour ainsi dire, “l’imaginaire constitutif du droit du travail”, au temps de sa naissance, un imaginaire qui réfère à la représentation d’une “nature hors le travail”, en ce que travail et nature se sont construits sur le mode de la transposition entre culture et nature, sur fond d’une conception productiviste du travail. C’est cet imaginaire qui, aujourd’hui, se trouve ébranlé.

Quelle vérité pour La Vérité de Clouzot ? (2/2)

La Vérité, d’Henri-Georges Clouzot est un film palimpseste dans lequel résonne tout à la fois l’affaire Pauline Dubuisson, condamnée en novembre 1953 aux travaux forcés à perpétuité pour l’assassinat de son ancien amant Félix Bailly, la vie privée de l’actrice Brigitte Bardot aux prises avec les multiples couvertures médiatiques, son interprétation du rôle de Dominique Marceau, jugée pour avoir tué son ancien amant Gilbert Tellier (Sami Frey), et les réflexions du cinéaste sur la justice pénale.

Le procès filmé entremêle huis clos judiciaire, et sa mise en accusation publique par un parterre d’hommes mûrs (président de la cour d’assises, avocat général, jurés, avocat de la partie civile et public) d’une jeune femme trop libre pour son époque, et échappées en flash-back vers une jeunesse annonciatrice des modernités (cinématographique, de mœurs) à venir.

Quelle vérité pour La Vérité de Clouzot ? (1/2)

La Vérité, d’Henri-Georges Clouzot est un film palimpseste dans lequel résonne tout à la fois l’affaire Pauline Dubuisson, condamnée en novembre 1953 aux travaux forcés à perpétuité pour l’assassinat de son ancien amant Félix Bailly, la vie privée de l’actrice Brigitte Bardot aux prises avec les multiples couvertures médiatiques, son interprétation du rôle de Dominique Marceau, jugée pour avoir tué son ancien amant Gilbert Tellier (Sami Frey), et les réflexions du cinéaste sur la justice pénale.

Le procès filmé entremêle huis clos judiciaire, et sa mise en accusation publique par un parterre d’hommes mûrs (président de la cour d’assises, avocat général, jurés, avocat de la partie civile et public) d’une jeune femme trop libre pour son époque, et échappées en flash-back vers une jeunesse annonciatrice des modernités (cinématographique, de mœurs) à venir.

Clint Eastwood, le justicier et les institutions (3/3)

Clint Eastwood est l’ultime géant de la production étasunienne, à travers ses rôles, ses réalisations, ses productions via sa société Malpaso, voire ses compositions musicales.

Sa persona est présente dans les films, car il n’hésite pas à se mettre en scène, lui, à travers tous les âges de son corps, mais également sa personnalité complexe, tout comme sa famille (ses compagnes, ses enfants…).

C’est la figure du justicier qui se dégage de ce corpus de films, à partir de son personnage de « Dirty » Harry Callahan, soit un héros solitaire, libertarien, en butte aux institutions qui n’a de cesse de dénoncer l’inefficacité et dysfonctionnements de celles-ci, en raison des excès de normes et de bureaucratie, voire de la corruption des élites (policières, judiciaires, politiques).